JEAN
INICIO
LUC
GODARD
JEAN
GODARD
GODARD
FILMOGRAFÍA
1955
1965
Histoire(s) du cinéma (Historia(s) del cine, cuatrilogía) 1998
Une catastrophe, (2008, corto)
Vrai faux passeport, (2006, corto)
Moments choisis des histoire(s) du cinéma, (2004, doc.)
Ten minutes older: The cello (2002)
Liberté et patrie (libertad y patria) 2002
Éloge de l'amour (Elogio del amor) 2001
De l'origine du XXIème siècle (Cortometraje documental, 2000)
3X3D (2013)
2018
2010
For ever Mozart (1996)
JLG / JLG: Autoportrait de décembre (JLG: Autorretrato de diciembre) 1995
Deux fois cinquante ans de cinema français (Dos veces cincuenta años de cine francés) 1995
Hélas pour moi (Peor para mí) 1993
Les Enfants jouent à la Russie (Los niños juegan en Rusia)
1993
Nouvelle vague (Nueva ola) 1990
Comment vont les enfants (Cómo son los niños) 1990
Le Rapport Darty (1989)
On s'est tous défilé (Todos desfilamos) 1988
Puissance de la parole (Poder de la palabra)
1988
Soigne ta droite (Sana tu derecho) 1987
King Lear (1987)
À BOUT DE SOUFFLE (Al final de la Escapada) 1960
La Paresse de Les sept péchés capitaux (1962)
Les carabiniers (Los carabineros) 1963
Le mépris (El desprecio) 1963
Reportage sur Orly (Documental, 1964)
Les plus belles Escroqueries du monde (1964)
Une femme mariée: Suite de fragments d'un film tourné en 1964, (1964)
Paris vu par... (1965)
Masculin, fémenin (masculino femenino) 1966
Made in USA (1966)
2 ou 3 choses que je sais d'elle (Dos o tres cosas que yo sé de ella) 1967
Anticipation, ou l'amour en l'an 2000 en Le plus vieux métier du monde (1967)
Loin du Vietnam (1967)
Un film comme les autres (Doc., Un film como los otros) 1968
Cinétracts (doc.,1968)
Sympathy for the devil (doc., 1968)
Vladimir et Rosa (1970)
Pravda (1969)
British sounds (1969)
Le vent d'est (El viento del este) 1970
Lotte in Italia (Lucha en Italia, 1970)
1 P.M. / One Parallel Movie (doc., 1971)
Letter to Jane (1972)
Numéro deux (1975)
Six fois deux/Sur et sous la communication (TV series 1976)
Ici et ailleurs (Aquí y en otros lugares) 1976
France/tour/detour/deux/enfants
(TV series, 1977)
Comment ça va? (¿Qué tal?) 1978
Lettre à Freddy Buache (Carta a Freddy Buache) 1982
Pasión (1982)
1972
Série noire (TV series 1984)
Je vous salue, Marie (Yo te saludo, María) 1984
Détective (1985)
Soft and hard (1985)
Jean-Luc Godard Meeting Woody Allen (1986)
Grandeur et décadence (grandeza y decadencia)
1986
1980
1985
1990
2000
Las películas de Jean-Luc Godard se caracterizan por su oposición a las convenciones cinematográficas, particularmente las que manipulan las reacciones del público.
Su lenguaje fílmico rechaza la continuidad, la fluidez y hasta la lógica. Cambia cortes de cámara, ambientes, tonos, colores y estilos sin advertencia para el espectador y para los actores, que se ven obligados a improvisar pues no existía un guión.
Guiones escritos en un papelillo 5 minutos antes de grabar... "Pourquoi pas?"
CINE DE LOS 50's & 60's:
En los años 50 se produce la crisis del cine Hollywoodiense, viéndose incluso al borde de la extinción.
Es por eso que en Europa surge el 'cine de autor', que se quiere alejar del canonicismo y comercialismo del cine americano (aunque a veces lo imita: Spaghetti Western, Péplums, Cine de Explotación...). Pero en Europa no podían tampoco competir en calidad con el cine Hollywoodiense, así que lo hicieron en cantidad... aparece el cine de Serie B. Los cineastas que aparecen durante estas décadas por toda Europa beben de las ideas vanguardistas de otras disciplinas artísticas y plantean la experimentación formal. En este contexto nace la Nouvelle Vague, que también hereda características del neorrealismo italiano, como por ejemplo la tendencia documental.
DISTANCIAMIENTO
LE PETIT SOLDAT, 1960
(El Soldadito)
VIVRE SA VIE, 1962
(Vivir su vida)
BANDE À PART, 1964 (Banda aparte)
ALPHAVILLE, 1965
(Lemmy contra Alphaville)
PIERROT LE FOU, 1965
(Pierrot el Loco)
LA CHINOISE, 1967
(La China)
TOUT VA BIEN, 1972
(Todo va bien)
WEEK-END, 1967
AUDIEU AU LENGUAJE, 2014
(Adiós al lenguaje)
SAUVE QUI PEUT LA VIE, 1980
(Que se salve quien pueda - la vida)
ETAPA
'NOUVELLE VAGUE'
1962
1960
1958
1961
1963
1964
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1975
2015
1991
1989
1988
1987
1986
1984
1993
1995
1981
1982
1983
1976
1977
1978
1979
2014
Khan Kane (2014)
2013
Les Ponts de Sarajevo (Doc., 2014)
Tribute to Éric Rohmer (doc., 2010)
2006
2008
2004
Prières pour Refusniks
(2004, doc.)
1996
1998
2001
2002
The Old Place (2000)
ADIEU AU TNS, 1998
(Adiós al TNS)
Aria (1987)
Changer d'image - Lettre à la bien-aimée (1982)
Prénom: Carmen (1983)
Une bonne à tout faire (1981)
Schick After-Shave (doc.,1971)
Le Gai Savoir (La Gaya Ciencia, 1969)
Le Plus Vieux Metier Du Monde (El oficio más viejo del mundo, 1967)
Montparnasse-Levallois (1965)
IL NUOVO MONDO DE ROGOPAG (1963)
Une Histoire d'Eau, 1961
Charlotte et son Jules, 1960
Une Femme Coquette, 1955
Opération 'Béton', 1958
Tous Les Garçons s'appellent Patrick, 1959
Inspirada en el cuento La Autopista del Sur, de Julio Cortázar, donde los protagonistas también se quedan atrapados en un infierno de atasco. CONTENIDO POLÍTICO: claramente habla de la LUCHA de clases, critica el progreso capitalista pero también el marxismo más ortodoxo. CORINNE y ROLAND, un matrimonio de clase alta viajan al pueblo de los padres de ella. Roland es EGOÍSTA y orgulloso. Corinne es egoísta, inútil, coqueta y sumisa a su marido. Durante su camino, una 'ODISEA', conocen a otros personajes, aunque siempre de manera VIOLENTA (peleas, insultos e incluso canibalismo, violación y muerte, todo de una manera SURREALISTA).
orden cronológico
Total: 97 películas
NOUVELLE VAGUE
Contexto:
(NUEVA OLA)
ANDRÉ
BAZIN
JACQUES RIVETTE
LOUIS
MALLE
CLAUDE CHABROL
ROGER VADIM
FRANÇOIS TRUFFAUT
JEAN PIERRE MELVILLE
ÉRIC
ROHMER
Biografía:
GODARD POR ETAPAS
🇩🇪 ANNE WIAZEMSKY
actriz, cineasta, escritora
🇩🇰 ANNA KARINA
actriz y cantante
🇨🇭 ANNE-MARIE MIEVILLE
cineasta
Las tres 'Anas' de Godard...
ESTILO NARRATIVO
Temática y
de Godard.
Aspectos técnicos,
ESTILO DE PRODUCCIÓN
Y POST-PRODUCCIÓN de Godard.
Estética,
ASPECTOS FORMALES
y Leitmotivs de Godard.
BIBLIOGRAFÍA
CASTAÑEDA, U. (2017) Godard y los años sin la Nouvelle Vague; la generación perdida y el cine de estilo. CRÓNICA.mx. Disponible en: < http://www.cronica.com.mx/notas/2017/1055076.html >
ESTRADA, L. (2012). "Análisis semiótico de Jean-Luc Godard". Youtube. Disponible en: < https://www.youtube.com/watch?v=2uxxaGKnue4 >
FANDOR (2017). "The Iconic Aesthetic of Jean-Luc Godard". Youtube. Disponible en: < https://www.youtube.com/watch?v=D2nt1BxIw70 >
INTEF (2017). "Jean-Luc Godard, Una obra rupturista". Módulo 5a - Historia del cine: Años 60 y 70. INTEF. Disponible en: < http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/24/cd/m5_1/jeanluc_godard.html > [Consultado el 13 de noviembre de 2018]
NOENO CARBALLO, M. (2007). "El lenguaje en el cine de Godard". STVDIVM. Revista de Humanidades, 13. ISSN: 1137-8417, pp. 73-86. Universidad de Zaragoza. Disponible en: < https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2542085.pdf > [Consultado el 13 de noviembre de 2018]
PAULS, A. (2005). La mujer que hizo llorar a Godard. Página 12. < https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2284-2005-06-09.html >
CRÍTICAS:
- Alohacriticon.com < https://www.alohacriticon.com/preguntas/que-es-la-nouvelle-vague-francesa/ >
- Kinoslang (2012): ADIEU AU TNS < http://kinoslang.blogspot.com/2012/12/adieu-au-tns.html >
- MAESTRO, M. (2017): LE PETIT SOLDAT: < http://noshacemosuncineenorion.blogspot.com/2017/08/le-petit-soldat-jean-luc-godard-1962.html >
- SANCHEZ BRAVO, E. (2013): WEEK-END < https://auladefilosofia.net/2013/04/04/jean-luc-godard-week-end-1967/ >
- SEGOVIA, P. (2009): VIVIR SU VIDA < http://www.elespectadorimaginario.com/pages/junio-2009/investigamos/vivir-su-vida.php >
- VERICAT, D. (2013): BANDA APARTE < https://www.cinemaesencial.com/peliculas/banda-aparte >
- VILLANO J. para El Espectador (2018): VIVIR SU VIDA < https://www.elespectador.com/noticias/cultura/vivir-y-no-vivir-su-vida-esa-es-la-cuestion-articulo-736856 >
FILMAFFINITY:
https://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&sn&stext=Jean-Luc%20Godard
Para + info:
https://www.cineclubdecaen.com/realisat/godard/ análisis (⭑⭑⭑⭑⭑)
https://vimeo.com/154760619 --->video "GODARD IN FRAGMENTS" (⭑⭑⭑⭑⭑)
https://www.marxists.org/espanol/mao/escritos/SS30s.html --> "UNA SOLA CHISPA PUEDE INCENDIAR LA PRADERA" - De las Obras Escogidas de Mao Tse-tung
La tercera etapa de Godard se centra en el concepto de la imagen, de la tensión realidad-artificialidad del y la influencia del lenguaje audiovisual, experimentando sobre sí mismo hasta el punto de ser prácticamente incomprensibles en un primer visionado. Al comienzo, sigue haciendo algunos títulos de tono político (COMMENT ÇA VA, 1986).
1. CRÍTICA A UN CINE ESTANCADO
JEAN PIERRE LÉAUD
(actor fetiche)
AGNÈS
VARDA
A través de CAHIERS DU CINÉMA, escribían sobre su visión del cine, criticando las convenciones, clichés, stablishment y sobreproducción del cine 'Hollywoodcentrista'
2. TEORÍA DE AUTOR
Recuperan la VISIÓN SUBJETIVA y ESTILO PERSONAL del director como valor añadido. "No hay películas buenas y malas, solo buenos y malos directores" - Truffaut.
3. [APARENTE] AMATEURISMO
Películas LOW-COST, con poca puesta en escena, actores muy a menudo no-profesionales, puesto que lo importante no son las imágenes sino la relación entre estas. Parecieran cineastas 'amateur', pero tenían mucho bagaje cultural y conocimiento sobre la industria del cine.
4. EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA
Buscan constantente NUEVOS LENGUAJES inexplorados en el cine: cámara en mano, cortes de audio, tramas surrealistas, montaje retorcido y forzado (contrario al convencional, que quiere pasar desapercibido).
INFLUENCIA POSTERIOR...
El mensaje de la Nouvelle Vague caló entre las generaciones más jóvenes de la sociedad, convergiendo en el mayo del 68.
Influyó decisivamente en la historia del cine (Dogma 95, Serie B...).
50's...
1960
1961
ETAPA 'POLÍTICA' (1967-1976)
1968 (mayo francés)
Estudió etnología en La Sorbona.
Descubre su cinefilia; va a la cineteca a menudo y escribe reseñas para revistas. sobretodo: CAHIERS DU CINÉMA: la revista de la Nouvelle Vague.
Publica su 1ª peli: À Bout de Souffle. Anteriormente hizo cortos y colaboraciones, dos cosas que ha seguido haciendo posteriormente.
Experimenta nuevas formas de expresar en cine, máximo exponente de la Nueva Ola por sus innovaciones. Cortes de cámara, jump-cuts, cámara en mano... Esta es su etapa más prolífica, aclamada y conocida. El primer corto que publica es UN FEMME COQUETTE (1955) y después el largometraje A BOUT DE SOUFFLE (1960).
Durante el rodaje de UN FEMME EST UN FEMME (1961) conoce a Anna Karina, actriz danesa, se enamoran y se casan, pero se separan cuatro años más tarde, cuando aun no habían acabado de producir MADE IN THE USA (1966).
ETAPA 'NOUVELLE VAGUE' (1960-1966)
A partir de MADE IN THE USA sus películas pasan a tener un tono político, y un año más tarde una declaración marxista en LE CHINOISE, se enemista con su antiguo amigo de la Nouvelle Vague, F. Truffaut y entra en una crisis existencial en la que reniega de sus películas anteriores.
Con las protestas juveniles del mayo francés, Godard se une políticamente a la causa con sus películas. Se casa con Anne Wiazemsky, del mismo movimiento, y crean el grupo DZIGA VERTOV, en honor al cineasta soviético.
Publica un documental sobre Palestina: ICI ET AILLEURS (1976) codirigido con Anne-Marie Miéville bajo la productora de ambos: Sonimage. En 1979 se separa de Anne Wiazemsky, reniega de su anterior etapa y se centra en la experimentación audiovisual.
ETAPA 'META-CINE' (1976-HOY)
1976
Anuncia su última película: LE LIBRE D'IMAGE (El libro de imagen).
2018
COLOR
LA MIRADA FEMENINA
LOS ESPEJOS
Rojo, azul y blanco como colores clave de las paletas cromáticas de todas sus películas de color.
«En mis películas vuelco mis enfermedades» — JLG.
Viva lo 'incorrecto' pues hace reflexionar: no dárselo todo masticaíto al público.
SURREALISMO
¿PSEUDO-DOCUMENTAL?
Busca ser fiel a la realidad, hasta el punto que sus películas difuminan las líneas entre documental y ficción por 1a vez en la historia del cine.
"COLLAGE D'ART"
SALIR
A LA
CALLE
Nada más espontáneo y fresco que lo que nos puede ofrecer la calle. Cámara [y magnetófono] en mano, grabado con luz natural.
JUEGOS DE PALABRAS
Le gustan los juegos de palabras, las onomatopeyas, los insultos ridículos... llevar el lenguaje a lo inútil, lo incomprensible. Silencio como lenguaje
«La fotografía es verdad. Y el cine es una verdad 24 veces por segundo» — JLG.
«Las películas de Hollywood, en los últimos 20 o 30 años,
son hechas principalmente por abogados o agentes.» — JLG.
«Cada edición es una mentira»
— JLG.
Las películas de Jean-Luc Godard se caracterizan por su oposición a las convenciones cinematográficas, particularmente las que manipulan las reacciones del público.
Su lenguaje fílmico rechaza la continuidad, la fluidez y hasta la lógica. Cambia cortes de cámara, ambientes, tonos, colores y estilos sin advertencia para el espectador y para los actores, que se ven obligados a improvisar pues no existía un guión.
ETAPA
POLÍTICA
ETAPA
'META-CINE'
Pionero en incorporar la Literatura como medio de expresión de los personajes. "A veces puede hasta ocasionar cierta crisis de la acción, pues los personajes se ven superados por el predominio de lo hablado". Obliga a una reflexión constante.
16mm
autorreferencial
ODILE (A. Karina) le cuenta a su compañero de clase de inglés FRANZ que la familia para la que trabaja tiene una gran suma de dinero negro guardado en efectivo en su casa. Este a su vez se lo cuenta a ARTHUR, con el que planean robar el botín.
Sin embargo, la verdadera trama de la película parece ser otra: el triángulo amoroso entre ellos. Arthur y Franz compiten por Odile, Odile quiere a Arthur, Arthur juega con Odile, Franz ama a Odile, Odile ignora a Franz... DESTACA: El montaje de la película, muy expresivo, que refleja los sentimientos encontrados de los protagonistas.
Un grupo de jóvenes maoístas conviven en un apartamento de París y forman la cédula Aden Arabie. Encerrados en el piso para debatir y estudiar el "el marxismo-leninismo-maoísmo". 1a de las PELÍCULAS POLÍTICAS de Godard. Se entreleen historias de amor, pero siempre desde una mirada revolucionaria y política, coincidiendo con la Guerra Fría y la Guerra del Vietnam y 1 año antes del mayo francés. Se destaca el uso cromático y la perspectiva de la cámara, a veces como mosca en la pared que observa el micromundo que se han creado los jóvenes, y a veces preguntándoles cara a cara.
BSO LA CHINOISE--> icónica canción "Mao Mao" (Claude Channes)
Los trabajadores de la fábrica de carnes Salumi se rebelan contra su jefe, un capitalista que los explota, y lo encierran 4 días en su despacho. Esta historia se entrecruza con la crisis de pareja que atraviesan Jacques (cineasta) y Suzanne (periodista), a los que también encierran con el susodicho jefe cuando van a entrevistarle. Finalmente la policía desaloja la fábrica, pero a golpe de palo y los trabajadores toman acción en un supermercado Carrefour.
El agente secreto LEMMY, cuyo pseudónimo es Mr. JOHNSON, es enviado a ALPHAVILLE, una ciudad controlada por el superordenador ALPHA 60, para asesinar a su gobernador, el profesor VON BRAUM. Conocerá a su hija, NATASCHA (A. Karina) a la que le descubrirá lo que es el amor.
Quizá influído por las críticas que tildaban sus películas de 'surrealistas', en ALPHAVILLE, Godard lleva al extremo la necesidad obsesiva de que todo sea racional, que todo tenga una lógica. La función de ALPHA 60 es calcular qué es lo más lógico, de manera que los ciudadanos no tengan que pensar. Esta película es una declaración de intenciones godardiana.
NANA (A. Karina) es una joven parisina que se ve obligada a prostituirse para seguir adelante. Sin blanca pero con una mirada llena de BONDAD (tal y como le dice uno de los hombres que conoce) tiene que ir superando los obstáculos que la vida de las calles le va poniendo por delante, en un mundo eminentemente MASCULINO.
Destaca la progresión psicológica que hace el personaje a lo largo del film, de cándida e ingenua hasta ser una gran conocedora de su nuevo oficio, y nunca sin perder el vitalismo que la caracteriza.
Godard nunca llegó a publicar esta pieza audiovisual, puesto que era una carta dirigida al TNS (Teatro Nacional de Estrasburgo). Breve, de 7 minutos y medio, le observamos fumando y canturreando derecho en el centro de un salón acompañado de un acordeón extradiegético, todo con un tono amargo y gris. Al parecer, el TNS le negó una colaboración conjunta que Godard ideó, tras haber trabajado juntos en For Ever Mozart (1996). Poco más se sabe y poco más hay que explicar.
«On ne peut pas vivre sans parler. On doit arriver à bien s'exprimer. On est encore capable de comprendre Platon dont on ignore tout de la langue. Il faut penser et pour penser il faut parler, il faut communiquer.»
(Los trabajadores explicando su situación a Jacques y Suzanne): "¿Se lo imaginan?"
Desalojo policial. Referencia al mayo del 68.
Contextualización explícita del narrador, que es Jacques, en segunda persona dirigido a Suzanne.
GRABADA EN 3D. Aunque no lo parezca, existe una trama en esta película, que es el conflicto amoroso entre los dos personajes principales (si es que puede se les puede denominar de alguna manera), Gedeón y Jossette. Flash-backs, repeticiones, imágenes metafóricas, enlazadas unas con otras de manera ilógica (al menos, aparentemente). Vemos escenas de bebés jugando, de un perro llamado Roxy sonriendo a cámara, de raw footage ajeno y/o encontrado... Se intercalan historias del futuro y pasado de ambos protagonistas, pero también otras que no tienen nada que ver. Planos irregulares, horizontes que caen, fundidos, sobresaturación, monocromía... pero también Comunismo, Nueva Ola, el Ego, Platón... "es densa pero no opaca. No deja indiferente a nadie" (J. Costa, 2014).
1971
En Julio de 1971 Godard tiene un accidente de moto y conoce a Anne-Marie Mieville, que comenzará al año siguiente a colaborar con él (TOUT VA BIEN, 1972). LETTER TO JANE (1972) será el último film del Dziga Vertov.
LE LIVRE D'IMAGE (El libro de imagen, 2018)
2010
1987
1998
1960
1965
1962
1967
1982
1983
2014
2018
+14
premios
(...)
MONTAJE VISIBLE
GUIÓN LAXO
cortes en discontinuidad, jump-cuts, voice-over, rompen con las formas tradicionales de narrativa
LA LECTURA
En el mundo de Godard, todos o casi todos sus personajes leen de forma habitual o el objeto libro aparece de forma reiterada.
EL AMOR = LO FÍSICO
La fuente de muchos problemas amorosos que sufren los personajes de Godard es porque cosifican a su pareja.
CARTELAS
PINTURA
POESÍA
DISEÑO
GRÁFICO
METRAJE AJENO
UN ÁLTER EGO
FRANZ en Band À Parte, JACQUES en Tout Va Bien, LEMMY en Alphaville o PIERROT el Loco.
CUENTACUENTOS
Hacer paréntesis, a menudo a sus personajes se les da bien recitar e interpretar historias, anécdotas, cuentos...
IMÁGENES
EXPLÍCITAS
BRUNO es un sicario al servicio de una organización ultraderechista francesa que intenta eliminar a miembros destacados de la resistencia argelina. Le ordenan asesinar a un locutor de radio, a lo cual se niega. Conocerá a VERONICA (Anna Karina) y entre ambos surgirá el amor a primera vista (claro álter-ego 'Godardiano').
«El cielo de Ginebra me recuerda a un cuadro de Paul Klee: "D'où viens-tu?
Où es-tu? Où vas-tu?» - Bruno
[censurada hasta 1963]
«UNA SOLA CHISPA PUEDE
INCENDIAR LA PRADERA»
MAO TSE-TUNG
Las ideologías radicales son uno de los temas de Le Petit Soldat
Desde Louis Aragon y George Bernanos, hasta Haydn o Velázquez...
AMORE E RABBIA, Amor y Rabia (1969)
UN FEMME EST UN FEMME (Una mujer es una mujer), 1961
FERDINAND está hastiado de la vida aburguesada y huye con MARIANNE, la cuidadora de sus hijos, otrora amante suya. Aunque al principio la aventura les motiva, pronto reconocerán sus diferencias ("Tú me hablas con palabras, yo te miro con sentimientos") ¿Qué son, sin emociones, las palabras? Una de las películas maestras de Godard y con más capas de lectura.
Los créditos
Decepción, cansancio, alienación.
Uno de los temas es la «NO-COMUNICACIÓN»: las conversaciones de la fiesta, falsas, vacías, irreales, llenas de frases publicitarias.
1a película cromática de Godard.
DESTACA: el uso de los colores.
¿Problemas en el paraíso?
Los dos personajes son incapaces de entenderse, que contrasta con lo idílico del lugar.
De «l'art» a «la mort» hay un paso.
A pesar del escaso presupuesto, las localizaciones (bien) elegidas, minimalistas y tecnológicas, dan un ambiente futurístico/distópico a la película, estilo «1984» pero con muchos elementos propios del cine negro de F. Lang o J. Huston.
UN HOMENAJE 'AL FILM NOIR
Dividido en 4 movimientos: el IMAGINARIO, el MIEDO, el COMERCIO y la MÚSICA. Explica la vida de PAUL GODARD, (Claro álter-ego), en proceso de separación de su mujer ISABELLE (y por ende, también de su hija). Durante la venta del piso, conocerá a NATHALIE, prostituta.
DESTACA: la sensación de angustia, de callejón sin salida, vida corrompida y problemas que no se resuelven.
TEATRALIDAD. Mientras que en el cine convencional se busca una producción y un montaje 'invisibles' en el corto final, Godard a veces juega a forzar su 'visibilidad', precisamente logrando más expresividad y realismo.
A Godard le interesó señalar los cambios que percibía en la sociedad francesa en los años 60 y lo demostró alienando el lenguaje. Para resaltar esta impresión emplea neones de colores, carteles y paneles indicadores que ofrecen un lenguaje cerrado, muerto."
ÓPERA
MÚSICA
"COLLAGE D'ART"
(...)
ALLEMAGNE 90 NEUF ZÉRO, 1991
NOTRE MUSIQUE, 2004 (Nuestra Música)
FILM SOCIALISTE, 2010 (Un Film Socialista)
PASIÓN, 1982
GABRIEL ALJUNDI, ANÁLISIS DE UN CINEASTA - CULTURA AUDIOVISUAL (BAU, 2018-2019)
como muchas piezas de godard, esta dividida por capítulos:
Perspectiva desde detrás de los ex-amantes en un café. Es como si entre ellos ya no se reconociesen...
[bandeapart.mov]
1. 👀♥️ El OPENING: mientras se forma la frase Bande À Part vemos primeros planos de los tres protas entrelazados, si observamos sus miradas, forman un triángulo, reflejando el triángulo amoroso (también la letra À del centro, la primera en aparecer).
2. ESCENA 'MESA DEL CAFÉ': otras maneras de expresar las tensiones amorosas entre ellos: los reiterados cambios de posición sentados en la mesa... el reflejo de ella en el espejo...
3. ESCENA BAILE: icónica escena del cine. Se corta la BSO para meterse en el pensamiento de cada uno de los personajes
4. ODILE RECITA LOUIS ARAGON: "Una de las escenas más bellas de la película" --> Anna Karina era también cantante. Poema J'entends, j'entends de Louis Aragon con imágenes de las calles de París. Contraste de la cama de Franz (durmiendo sólo) y la de Arthur ("elle a choisi").
VIOLENCIA // INJUSTICIA
ESCENA 1&2: Godard ralentiza el metraje, haciendo que podamos diferenciar fotograma a fotograma. Tal es su belleza que cada uno podría ser una foto 'per sé'.
ESCENA 3: Isabelle se está despidiendo del dependiente y la cámara comienza a seguir a una mujer en tacones y con abrigo de piel que contrasta con el campo con vacas ¿Metáfora de la separación? Luego I. reaparece en el plano pero subida en la bicicleta.
[vivresavie.mov]
ESCENA 1: le explican a nana las reglas del prostíbulo en su primer día (Voz en off)
ESCENA 2: el único hombre que realmente la escucha, los dos rostros quedan equilibrados en el plano (1:15)
A pesar del escaso presupuesto, las localizaciones (bien) elegidas, minimalistas y tecnológicas, dan un ambiente futurístico/distópico a la película, estilo «1984» pero con muchos elementos propios del cine negro de F. Lang o J. Huston.
[alphaville.mov]
1. INTRO: una voz robótica (Alpha 60) nos describe Alphaville. Clara alusión al cine negro.
2. ESCENA EJECUCIÓN LA PISCINA: Condenan a muerte a un hombre por llorar la muerte de su mujer, algo ilógico en Alphaville. Contraste entre las posturas de Mr. Johnson y Natasha. Su muerte se presenta como un show en una piscina olímpica.
La película acaba en lo poéticamente absurdo que resulta un suicidio con un cinturón de dinamita en la cabeza y la cara pintada de azul.
El Eterno Retorno: los problemas del pasado siempre vuelven, ¡por mucho que se quiera huir!
[pierrot.mov]
ESCENA "¿¡QUÉ PUEDO HACER!?": panorámica de izquierda a derecha que empieza y acaba de la misma manera, ella aburrida y desesperada, yendo y viniendo por la playa (los personajes están atrapados). No llegan a entenderse, parece que hay un cierto acercamiento, pero sus opiniones contrastan; A ella le gustan los animales, el azul del cielo, la música.... a él, en cambio, la ambición, la esperanza, el movimiento de las cosas...
[pierrot2.mov]
Escena del coche: claramente se ve que es un estudio, el viaje que hacen F y M es artificial. No hay un plano-contraplano, sino que en un plano de varios minutos vemos a uno y después al otro. Este recurso es uno de las creaciones estilísticas de Godard. Refuerza: distanciamiento entre los dialogantes. USO DEL COLOR: rojo y verde para ella, amarillo y azul para él. Quizá para potenciar las diferencias entre ambos o quizá aludiendo a los colores de la fiesta de la intro.
[lachinoise.mov]
Fragmentos aleatorios + ESCENA FINAL (escena del tren): se encuentra a su profesor de la universidad, también comunista, pero sus ideas convergen: él, es un comunista de la teoría; ella, una comunista de la acción.
[weekend.mov]
1. ESCENA ATASCO INTERMINABLE: 8 angustiosos minutos de plano secuencia que.
2. ESCENA ACCIDENTE LUCHA DE CLASES:
[toutvabien.mov]
1. ESCENA ENCERRONA EN EL DESPACHO: los trabajadores encierran al jefe, a la periodista que iba a entrevistarlo y al marido de ésta en el despacho. Dicen que las parejas pueden HABLARSE CON LA MIRADA: se oye la conversación de ellos pero en la imagen sólo la vemos a ella.
2. LA REPORTERA PREGUNTA A LAS TRABAJADORAS: Aunque la voz en off ya nos indica que sólo responde una de ellas: Georgette, que nos habla a cámara. Describe una situación social muy típica: uno habla y los demas callan y asienten. Un ejemplo maravilloso de la influencia del teatro de Bertolt Brecht en Godard.
[toutvabien.mov]
ESCENA FINAL. Godard es un maestro de los travellings. Plano secuencia de casi 10 minutos en el que expone y conecta las ideas y temas que conforman la trama de la película. DESTACA:
- Uso del color
- Juego con la profundidad
Crítica a la sociedad francesa de 1972: todo el mundo apoyó a los jóvenes en el mayo del 68 pero ahora están todos comprando compulsivamente en el Carrefour.
---> "Una escena con muchas capas de lectura"
SPOILER ALERT